书者散也，古人说，书法好作品往往"无意得之"，什么是心法

L3-23 心法

上次讲到，筋节骨肉皮血都是物质的东西，属于技法。除此之外，书法还讲究心法。

筋节骨肉皮血组成的是形体，但人还要有灵魂，有精神。中国有"行尸走肉"这一成语，就是形容没有灵魂、只有躯体的人，书法可不能这样。

一 什么是心法?

首先说说这个"心"。古代以"心"为思维的器官，不是大脑，所以孟子说"心之官则思"。在中国人口语中"心细如发""心灵手巧""粗心大意"这类词特多，就连现代心理学，也用了一个"心"，其实跟心脏没有关系的，但大家都习惯了。

我们现在当然知道心和大脑的不同，古人说心指挥手，手运用笔，其实那是脑的作用。

南齐王僧虔说"手以心麾，毫以手从。"你看八个字说了三样东西：心、手、毫。"麾"原本是军队指挥用的旗帜，引申义是指挥。"手以心麾"，心是根本的，心指挥手。"毫以手从"，笔毫听从手，手使用毫。

所以说，在书法中，心（也就是大脑意识）起着引领的作用。没有手，毛笔自己是不会动的，而手怎样动是脑指挥的，所以笔和手是被动的，心是主动的。

但这只是发挥技法的一面，这样积极主动地用大脑意识去指挥手，能不能把字写好呢？恰恰是没有好作品的。为什么？

我在（本级课程）第二课中讲过，书法是表现人潜意识的。当你意识越强，则潜意识就被压住，被隐藏，结果就表达不出来，或者表达不好。

比如说，你要写一个曲尺势，你该怎么做？

初学法的人都会这样想，我现在两面换起笔，手腕向右，写到关节点黄老师讲过，笔笔要断，现在我先收笔，做拨镫四个动作，先往上，再往下，竖笔写一个努，最后顿笔收。好了，这就写完了，可以透气了。

你这样想、这样写，就是意识指挥手腕，全神贯注于手腕指挥笔锋。这时候潜意识还能抒放吗？当然不能。

所以这种作品，只是表现技法，不能表现潜意识。

太专注于技法，会阻止情感的表达，这问题前人早就觉察到了，王僧虔《笔意赞》这样说："必是心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想。"

这事情奇怪了，刚才王僧虔明明说"手以心麾，毫以手从"，现在又说"必是心忘于笔，手忘于书"，很矛盾。

所以有人就认为这一篇必定不是王僧虔所著。历史上确实有标注为这是唐太宗所言，这些考证我不说了。

就理论来说，刚才"心指挥手"是第一步，现在"心忘于笔"是第二步。

蒋梦麟先生有一个非常好的解释："书之神妙由心与手的多数良好习惯积点滴而成，使心之精审与手之运用，均付诸潜意识作用。如是，则意之所欲，笔即随之，所谓意先笔后是也。"把心之所想和手腕运用都交给潜意识，由潜意识发挥作用，这样意和笔同出一源，这实在讲的太好了。

普通人是由脑中的意识来指挥笔的，而你表现的是潜意识，意识和潜意识这时候发生了冲突，意识趋于强势。如果全部交由潜意识，技法运用和表达目的就统一起来了，潜意识当然可以顺利表现在作品中了。

有些同学马上又要问了："怎样可以做到不是由意识指挥笔，改为潜意识指挥呢？"那就是技法要熟练。

蒋梦麟先生说："书贵精熟。心精则所知者深而所识老真，力熟则动作悉出于习惯，从心所欲不踰矩。心力精熟则神妙生矣。"

注意这里出现了"习惯"这个词，当你的用笔动作，熟练到成为一种习惯动作，成为一种自然而然的反应，想也不用想，这时候就是潜意识指挥用笔了，近于下意识动作。

下意识动作往往指天然反应，如太烫就缩手。潜意识动作是训练熟练以后的自动反应，如看见红灯就停车，这时候要不要想？新手是要想的，起作用的是意识，而老手想都不用想，起作用的是潜意识。

我举个大家都熟悉的例子来说明这个问题，你用筷子吃饭的时候，有没有想过筷子的动作？只有初学者才会去想怎样用筷子，用熟的人根本不用想，因为用筷子已经成为一种习惯，无须用意识去指挥，它已经成为潜意识中的动作，成为自然的反应。如果你用笔动作也像筷子，那就是潜意识动作了。吃饭时还在想筷子怎样用的人，那饭就吃的没有滋味。书写时还在想笔锋怎样用的人，情感表达就必然不畅顺。

蒋梦麟先生说："技之进于潜意识作用，则成神遇。神遇者，心手相应于不知不觉之间，非玄妙不可思议事也。故书之达于至精熟时，则不但忘目，而且忘手与笔。意之所至，即书之所成矣。"

他说当你的技法熟练成度进入潜意识时，就好像庖丁解牛那样，不是靠眼睛看关节在哪里，而是神遇，靠感觉、靠一个意念来进刀。这时候就是心忘于笔，手忘于书，"意之所至"，书法作品就写成了。

所以技法熟练是重要的一步，技法熟练到想都不用去想，有助于潜意识的表达。

这个意思古人讲过很多，孙过庭说："心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后。潇洒流落，翰逸神飞"。这就是刚才蒋先生讲解的意思。

感动人的艺术品，就是真实表达内心的作品。中国老话说"知人知面不知心"，

意思是很难了解一个人的真实内心。但一幅字，却可以暴露作者的内心世界，包括品味，心情，性格，教育程度，甚至年龄、健康等等，所以唐朝张怀瓘说"书则一字已见其心"。潜意识平时是封闭起来的，要它开放就创造条件，以前讲过，如做梦、喝醉都会反映出你的潜意识。在书法创作中，"入静"是重要手段。

这样我们可画出一个循环图。

心指挥手，手指挥笔，而笔又表达心。只要把"心"改为"潜意识"，就是现代的语言。当用笔技法高度熟练，就是潜意识指挥手，手指挥笔。而这时笔所写出来的，就是你潜意识中的内心世界。

简言之：

· 心、手、笔三者是互动关系。

· 首先熟练技法，变成潜意识动作。

· 心手相应，抒发潜意识成为作品。

二 蔡邕《笔论》

刚才说了，抒发潜意识不一定要做梦或喝酒。入静也是重要手段，入静就是排除杂念。气功有静坐，佛家有打坐，道理是一样的。历史上讲入静的著作有署名蔡邕的《笔论》。这篇文章很短，只有127个字，但意义重大。我建议所有学书法的同学，好好读一读这篇小文。

文章一开始是这样的：

"书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。"

"若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。"

这里有两个小段，前一段讲怎样可以写好书法。后一段讲怎样会写不好。

我先解释后一段。中山国在太行山东边，是战国时期的一个诸侯国，后亡于赵。古籍中提到中山很多，那地方产优质兔毫。韩愈写过一篇《毛颖传》，把毛笔当作人给它写传记。"毛颖者，中山人也"，很幽默地说毛笔是中山国人。所以讲到"中山兔毫"，就是指好毛笔。

蔡邕说："若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。""迫"本义是近的意思，《广韵》说"急"也。《增韵》解释为"窘也"。我们有"窘迫"一词。引申为迫近、强迫，压力大。《前汉书·武帝纪》有一句话"外迫公事"，外面迫于公事繁多。

这里蔡邕指出"若迫于事，虽中山兔毫不能佳也"，是说在压力下写，逼迫你写，俗务杂念下急写，就算你有中山兔毫做的毛笔，也是写不好的。

怎样才能写好呢？关键是解放你的心。第一句只有四信字"书者，散也"。"散"就是舒散的意思，书写前"先散怀抱"，就是去除杂念，削除压力。"任情恣性"，"任"是听凭，"恣"是放纵，听凭你的情感和本性放出来，然后动手写。这就是释放潜意识，只有表达潜意识才是真实的你。

《笔论》进一步教你说："夫书，先默坐静想，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。"

刚才讲的是原则，这一句讲"散"的具体做法。"言不出口"就是不要讲话，不要打电话玩手机。"气不盈息"，不要大透气，平静地呼吸。你要知道人一激动呼吸就加快，所以呼吸是你是否平静的标准。

"沉密神采"，不要有表情，七情上面就完了。

"如对至尊"，好像对着最尊敬的人那样。有些人把"至尊"解释为皇帝，未必如此。如对一个佛教徒来说"至尊"就是佛祖。你唯一要做的就是"默坐静想"，这是主动的。然后"随意所适"这是被动的。

在静寂的境界中，有一个意念引领着你走。你内心的大门徐徐地打开，潜意识洪流般地涌出。通过你的手熟练地写在纸上，那作品还会不好吗？这段是教你"散"的具体方法，关键词就是"静"。

简言之：

· 拳术是动功，书法是一种静功。

· 下棋取胜靠意识，书法好坏靠潜意识。

· 古人说，书法好作品往往"无意得之"。

越是想写好，越是写不好，为什么？你给自己压力了。只有在心中完全没有任何压力和杂念的情况下，感动人的作品就会产生。

汉代许慎《说文解字序》说："着于竹帛谓之书，书者如也。"这是"书"的本义，在竹帛上用文字着录谓之书。"书者如也"，清代段玉裁注说："谓如其事物之状也。"文字书写，本来是记录事或者物，"如其事物之状"，这就是文字着录的实用功能。

文字书写从"书者如也"，发展到"书者散也"，这是一个大变化，蔡邕这句话是书法史上的标竿。"书者如也"，这是写字，重要的是表达字义。而"书者散也"跟字义一点关系都没有，这是书法的心法。

所以两句话只差一个字，从"如"到"散"，表明写字这件事情，已经从实用转变为艺术了。

谢谢各位，下一课继续。

本节要点：

· 技法要熟练到成为一种习惯。

· 摒除杂念，入静打开潜意识。

· "书者散也"是书法艺术的标志。

复习思考：

· 王羲之写《丧乱帖》表达悲哀，颜真卿写《祭侄稿》表达怀念和愤怒，这和蔡邕所说"默坐静想，随意所适"是否矛盾？

· 学习技法和书法创作心态是否一样？曾有同学说"我作业写不好，因为是老师逼迫的"。学习阶段是否需要有压力？你怎么看？