1.可贵的同理心

在部编本的小学语文课本中，有一篇课文，出自我国知名的绘画家、散文家吴冠中。这篇课文，就是《父爱之舟》。我很喜欢这篇课文，不仅仅因为其蕴含的深厚的情感，更因为作者好学的精神和可贵的同理心。

年少的时候，人们对于亲情的理解，总是不够深刻。及至懂得了珍惜，大多也早已不再年轻。人生的很多感悟，都需要岁月的沉淀。在过去的几十年里，吴冠中老先生凭借着自己对于艺术之美的执著追求，创造了很多的经典。

这些经典，不仅仅包含着作者的绘画，在就职于中央美院的过程中，他依然没有放弃对于美学本质的思考。

“美”和“漂亮”不一样。吴冠中先生早在1979年，就论及于此。然而，到了今天，我们大众对于“美”的认知，依然有限。

在普及型的教育中，我们会发现美术课的刻板。各种培训机构蜂拥而来，都想在美术工匠的培养上，找寻更多的赚钱空间。很少会有艺术家，会去思考绘画、艺术背后的美学渊源。

这些原理，远没有绘画那么直白。这也就导致了，几十年过去了，我们的美学启蒙，还依然处在萌芽的阶段。

2.《谈美说画》

普通人看画， 大多是看个热闹。哪怕是去画展，也多半不懂得画作与画作之间宝贵的艺术关联。这实在是一个孤独的领域，尤其是我们中国，大多数艺术家，在传统的绘画领域浸淫已久，少有的几个推陈出新的艺术家，又不太宣扬其理念。

大众难进步，艺术终于止步于小众。

好在，还有像吴冠中先生这样有远见的人。

我们读他的《谈美说画：吴冠中散文精选集》，从头翻到尾，我们见证了一个艺术家的思想成长。同时，我们在汲取众多艺术营养的同时，也惊人地发现，吴冠中老先生这一路的孤独。

是的，吴冠中老先生40年前所提出的理念，放在今天，依然具有学习的价值。这种现象，值得欣喜，也值得反思。

我们不一定每一个人都要成为艺术家，但我们国民的审美，这么多年，还是没有什么大的提高，这不得不引起我们的思考。

反观当今的美术教育，其实，这里面存在着非常大的问题。哪怕是美术高等学府，很多教师的教育理念，也依然是刻板的。吴冠中在《谈美说画》这部作品中，多次提及这一现象，并坦言，我们需要补习的内容，实在太多！

《谈美说画》是吴冠中先生多年来的散文集结，在阅读这本书的时候，“美学常识”、“美话人生”、“美学小札”这三个不同的版块，按照时间的顺序，分别向我们讲述了吴冠中有关美学的真挚思考。

作为普通人，哪怕不需要作画，也有必要阅读吴冠中先生的这本《谈美说画》，因为，它能培养我们的审美，能更新我们的理念，能促进我们的认知提升。

总之，这是一部充满着思辨的著作，是能够在美术专业领域引起讨论的学术佳品，是能够给普通读者带来艺术启迪的智慧箴言。不管你是谁，你都可以阅读《谈美说画》，你都可以用自己的直觉，去体察这个世界的美感。

3.艺术无国界，我们需要多学习

音乐无国界，近年来，国潮汹涌。艺术也同样如此，我们市场对国潮有了很好的反响，这恰恰是中外融合的最佳契机。

阅读吴冠中老先生的《谈美说画》，学习鉴赏，提升对“美”的感知度，通过思考，结合实际，真正地关照自己的灵魂。

艺术无国界，但真正能够做到融会贯通的人，却实在是少之又少。吴冠中的《谈美说画》，实在是一种很好的思考。我们艺术领域的人，也着实需要学习吴冠中老先生的这样一种精神。热爱艺术，就要走出去，再回来。打破壁垒，融合升华，才能更上一层楼。